Hablemos del Erasmus. Kenny Random

Hoy os vengo de hablar de una cosa que descubrí al conocer Padova que me tiene encantada.
Como os adelanto en el título voy a hablar de Kenny Random, ¿Quién es?

Andrea Coppo, más conocido como Kenny Random, es un artista urbano italiano nacido en Padova en 1971. Con una amplia formación en diseño gráfico, comenzó a realizar trabajos para diversas agencias de comunicación en la década de los 90. Su experiencia en sector del marketing le ha llevado a vivir en distintas ciudades como Londres y Miami, en las cuales ha trabajado para importantes empresas del sector textil, deportivo y de la televisión.
Aunque pocos saben quién es, en su ciudad natal es toda una celebridad. Hay múltiples murales por todo Padova que decoran el entorno con las obras de este artista. Muchos de estos trabajos cuentan ya con unos cuantos años pero es tal el reconocimiento por Kenny Random que, aunque algunos de los edificios pintados por el artista han requerido reformas, sus trabajos han sido protegidos por el propio ayuntamiento.
Kenny Random ha creado un personaje oscuro que, acompañado en numerosas ocasiones por su gato, embellece la ciudad de liberando mariposas, pájaros, nubes, arco iris o burbujas de intensos colores. El trabajo de este artista es delicado, elegante y habla por sí mismo a través de la imagen y de una localización cuidadosamente escogida. Su estilo es muy particular e inconfundible, a caballo entre el graffiti, el arte pop y la ilustración.
Sus trabajos hablan por si solos y en mi humilde opinión son increíbles, a parte como ya he dicho antes, para Padova es totalmente un orgullo.

Os dejo  alguna de sus redes sociales:

https://www.instagram.com/kennyrandom/

Hablemos del Erasmus. Taller de Teatro con niños

Hoy vengo a hablaros de uno de los talleres en los que trabajamos. El taller de teatro con niños.
Cada miércoles nos desplazamos a un colegio cercano a la Basílica de San Antonio para trabajar con más de una treintena de niños (edades de 12-14 años).
A lo que se dedica la asociación es a preparar una obra de teatro en inglés con los usuarios y junto a ellos, nosotras nos dedicamos a trabajar en la tarde con los niños: primeramente hacemos ejercicios de voz, leen el guión y comienzan los ensayos.
Hay dos grupos de ensayos, los de ensayo general y los que se encargan de la coreografía, de los que bailan.
Después se dedican a ensayar todos juntos la obra, según van pasando las semanas se va añadiendo texto y nuevas escenas hasta completar la obra. Los ensayos también se complementan de dinámicas para hacer con los usuarios.
También hacen ejercicios de despedida, como dinámica y a su vez para incorporarlo al final de la obra.
Este tipo de taller lo relaciono con los módulos de animación turística o con el dinamización grupal.
También tengo que decir que es el taller que más me esta gustando y gran parte es por el colectivo con el que trabajamos ya que el trabajar con niños o adolescentes es lo que más me gusta.
La obra con la que estamos trabajando es ''La Odisea de Homero''.

Hablemos del Erasmus. Presentación

Debería haber escrito hace tiempo, si, lo se pero voy a intentar mostraros un poco de lo que estoy viviendo. Wow me fui de Erasmus y llevo como dos meses viviendo en otro país, ¿Qué increíble no? La verdad es que incluso ha superado mis expectativas, estoy encantada.
Voy a ir por partes que me saturo. Primero os voy a presentar la asociación donde estoy haciendo mis FCT´s.
METARTE: Es una organización sin animo de lucro que trabaja desde 2003por medio de la música y el teatro en Padova (Italia).

  Localizacion y contacto:
MetaArte – Associazione Arte & Cultura

Via L. Boccherini 23 -35133 PADOVA

mobile: 320 4930259

¿Qué hace esta asociación?

Es una asociación que trabaja impartiendo talleres de teatro con diferentes colectivos: niños, inmigrantes, discapacitados y todo tipo de usuarios.
Trabaja en diferentes localizaciones: en escuelas, en centros de formación profesional, en centros cívicos...etc.

Nosotras hemos estado trabajando en tres talleres:

• Taller de teatro con inmigrantes en un centro de formación profesional.
• Taller de teatro con niños de 10-14 años en su escuela.
• Taller de teatro y expresión corporal con usuarios en un centro cívico.

Todo esto ya os lo explicaré mejor más adelante, que si no me enrollo y no digo nada.

Si queréis trastear por sus páginas web os dejo por aquí los links:

https://metaarte.it/home/

https://auloteatro.it/

Esta asociación se dedica a trabajar con diferentes organizaciones, escuelas y asociaciones, con el objetivo de crear talleres educativos, artísticos, culturales que favorezcan la integración, el intercambio cultural y fomentando la inclusión.

Trata de colaborar con diferentes instituciones y empresas, donde también se incluye  la Universidad de Padova y toda la región del Veneto.

Escena Abierta se consolida

          

Vengo a hablaros de este gran festival burgalés que edición traes edición se van superando:

En la programación del festival, ha destacado el estreno absoluto de 'Auto- o cómo generar multitud de maneras de mirar un cuerpo' (en la foto), un montaje de la burgalesa Lara Brown que ahonda en la búsqueda de la identidad del cuerpo y su transformación - Foto: Patricia

El festival llega a su fin con un 95% de ocupación en sus diferentes escenarios en los que se ha desarrollado la programación bajo la temática 'Los sonidos del teatro'. Con estos datos se reafirma como "una ventana a las tendencias más innovadoras"

Escena Abierta, que alcanzaba en 2017 su XVIII edición, ha agotado las entradas para los espectáculos de la Societat Dotor Alonso, Txalo Toloza, PanicMap, L'Alakran y Onírica Mecánica, según informa la organización del festival. Las mismas fuentes remarcan que, con estos datos, "el festival es ya una referencia en el panorama nacional" de las artes escénicas y citas artísticas más contemporáneas.

Exposición: Iconografía Improvisada

Una exposición dirigida al espectador de modo claro, sin ningún filtro.

Autora: Sicilia Sobrino

Duración: 30 minutos

Asistencia:  Muy poca, más bien escasa.

Lugar: CAB

La impresión fue muy buena ya que personalmente este museos siempre trae alternativas a la típica exposición de cuadros y da a Burgos una opción más innovadora a la hora de disfrutar nuestro tiempo libre.

Lo relacionamos con lo estudiado ya que es una manera innovadora de conocer ciertos temas actuales a la orden del día y este museo se encarga de proporcionarnos estas exposiciones.  En mi opinión es un recurso muy bueno y que esta desaprovechado por los burgaleses ante el desconocimiento del mismo, y desde aquí animo a visitarle y que dejes que te sorprenda.

          

Dignidad cosida con Arte

Verónica Alcácer y Sara Tapia llaman la atención sobre la urgencia de detectar y erradicar la violencia contra las mujeres para conseguir un mundo en armonía a través de la creación plástica. En el Museo de la Evolución Humana hasta junio
«Este proyecto pretende visibilizar la violencia porque solo si la reconocemos vamos a poder erradicarla y luchar contra ella. ¿Por qué la queremos visibilizar? Porque impide el desarrollo pleno y completo de las mujeres y, en consecuencia, de las sociedades en las que vivimos, porque menoscaba la identidad y dignidad que nos merecemos por el simple hecho de ser seres humanos».
El proyecto al que se refiere la profesora de la Universidad de Burgos Sara Tapia es Descosiendo violencias. Creando dignidades, que comparte con la artista plástica Verónica Alcácer y se extiende en el Museo de la Evolución Humana (MEH) hasta el mes de junio.
Descosiendo violencias. Creando dignidades abre una puerta a las propuestas positivas orquestadas por mujeres en distintas partes del mundo con la proyección del documental La mujer y el agua, de la antropóloga Nocem Collado, y el proyecto Entre hilos, alas y pinceles, de la cubana Yudit Vidal, pero su eje central es una exposición, con encuentros de sensibilización y talleres infantiles, con piezas de diferentes disciplinas artísticas tanto de Tapia como de Alcácer.

La profesora de la UBU tira de poesía visual para llama la atención sobre la necesidad de un «mundo libre de violencias basado en la reclamación de las libertades».
Mientras que la artista plástica participa con una colección de dibujos en plata sobre estores titulada Cuerpos libres, resultado de una investigación sobre la reproducción de la mujer en la historia del arte. «La belleza no está en las formas, aunque en el siglo XXI sigamos pendientes de cánones y medias, sino que está en todas y cada una de nosotras, en cómo interpretamos la vida y cómo resolvemos los conflictos», concluye Alcácer, que completa su aportación con Desfragmentación, una collage de retales cedidos por mujeres que han padecido distintos tipos de violencia -«la han sufrido, la han reconocido y están en el proceso de superación»- y en distintas partes del mundo: El Congo, Santo Tomé, Palestina o Burgos.

La primera escuela de circo en Burgos ‘volará’ en 2017

«Yo tengo el sueño de traer una escuela profesional de circo y llenar una carpa con 500 personas. Que Burgos viva el circo depende de los creadores. Llegará el momento en el que haya un lugar donde los niños empiecen desde pequeños con estas artes. Los artistas deben enseñar lo que saben».
Almudena Carretero tenía un sueño y ya ha empezado a acariciarlo. No ha pasado ni un año y medio desde que expresara estas palabras y la acróbata burgalesa ya ha iniciado los trámites de la que será la primera escuela de circo de Burgos. Acaba de comprar un local en el G-3 y quiere arrancar con las clases en septiembre de 2017.
Y, a tenor de la determinación con la que habla, así será.
«Me voy a centrar en los niños. Son los que más pueden disfrutar de este arte. Pero como el circo es para todos, programaremos actividades para todo el mundo: tercera edad, personas con necesidades educativas especiales... Quiero que todo el que esté interesado en el circo tenga la oportunidad de venir», aboceta al tiempo que agradece el apoyo de sus padres. Siempre ahí. Siempre alentando el empeño de una hija que un día dijo que quería ser artista de circo. Y también gracias a Johny Marcelo Santiago, su compañero en esta aventura profesional y también en la personal, con el que va de la mano en este ambicioso proyecto.
Un primer paso en ese empeño por derribar prejuicios lo dio ayer con el estreno de De ojos grandes, su primer espectáculo como creadora y directora, interpretado en la sala de ensayos del Fórum con las entradas agotadas hace tiempo, con muchos amigos y familiares sentados en las sillas.

De ojos grandes, que cuenta con una ayuda CREA de la Fundación Caja de Burgos, dibuja en escena la relación entre los tres. Unas veces a partir de números en solitario -porque el circo también tiene estos momentos de trabajo en soledad- y otros en los que interactúan.
Telas, cuerdas, aros, mazas, sombreros... Las acrobacias, los aéreos y los malabares se funden en esta propuesta que quiere sumar más escenas y que ya ha firmado bolos en varios países de Sudamérica.
Y al tiempo que De ojos grandes crece también lo hará el sueño de esa escuela de circo en Burgos. Su cuenta atrás ya ha empezado.

Noche Blanca Burgos 2016

La Noche Blanca de Burgos es una manifestación cultural gratuita y abierta a todos los ciudadanos que se celebrará por noveno año consecutivo en la ciudad de Burgos en numerosos espacios de uso público o privados, tanto abiertos como cerrados.
Parques, plazas, calles, teatros, centros de creación artística, museos y el patrimonio histórico de la ciudad serán visitados por artistas de una forma original con propuestas artísticas para una Noche Blanca.
La Noche Blanca de Burgos es una noche única por las diversas manifestaciones artísticas que ofrece.
Artistas invadiendo las calles y espacios e instituciones de acceso restringido se abren a los ciudadanos.
Es un acontecimiento cultural y popular en su dimensión humana, convirtiéndose en un formidable proyecto movilizador, una invitación al desafío que tiene como objetivo principal la implicación y la participación del conjunto de las estructuras culturales de la ciudad.

Ara Malikian

Nos encontramos ante el rapsoda definitivo de nuestro tiempo. Ara Malikian es el romántico con el retrovisor más amplio del panorama musical.  La versatilidad es el sello del genio contemporáneo del violín, así como la generosidad con su público. De manera que, si en estos momentos hemos podido y podemos disfrutarlo en formato reducido, el próximo curso comenzará con un final de gira apoteósico. Ara Malikian acompañado de una orquesta sinfónica es la promesa de un show del clasicismo y de horas de homenaje a la Música a través de los siglos. Como estrella pop, ha sabido acercar un instrumento y un arte al gran público. Como mago tiene la llave de la excitación del público y en su faceta de artista el resorte de las pasiones.

Lo que nos trae es grande, muy grande. Pirotecnia en un escenario, pasión febril en estampida y sutileza hecha cuerda. Las posibilidades se amplían en todos los sentidos: clásicos de siempre, rock de hace quince minutos, exploración de raíces tan antiguas como los hombres. Cabalgar por la estepa del Cáucaso, vivir una fiesta con los flamencos o atravesar los desiertos en busca de un oasis, todo ello en procesión con una orquesta sinfónica será diferente, será más grande.

https://www.youtube.com/watch?v=CvewElZjy4I

El vals de Kairo

Ascensión López Vera, arte en la tercera edad

Siempre le ha interesado el arte, pero hasta que se jubiló no pudo dedicarle el tiempo, el esmero y la dedicación que su creatividad le exigía. Después de residir en varios puntos de la geografía española, aprobar después de la guerra unas oposiciones al Ejército del Aire, trabajar como funcionaria  ya en Burgos, formar una familia y criar a cinco hijos, Ascensión López Vera no sabía lo que era el tiempo libre. Pero cuando se jubiló se dio cuenta de que esa era la oportunidad que llevaba persiguiendo para coger los pinceles. En cuanto pudo, montó el caballete, acudió a clases de pintura, se inició en el óleo y se puso manos a la obra hasta hoy, más contenta que unas castañuelas.
Sin embargo, hasta ahora, el resultado de su faceta artística solo la conocían los íntimos. Era un hobby que hacía con calidad,  escogiendo el realismo de bodegones, retratos, escenas costumbristas o paisajes, pero que prefería mantener de puertas para adentro. Con el tiempo incorporó a sus cuadros la plumilla, la acuarela o el esmalte(a plumilla está pintada una Catedral de 1986, la obra más antigua de las que ha decidido exponer) y fue perfeccionando las composiciones, los matices y las dificultades a las que decidía enfrentarse, fijándose en autores que admiraba o en estampas sin pretensiones de fama.
Veinticinco años después de iniciarse en la pintura, la familia de Ascensión López Vera ha decidido hacerle un homenaje mostrando al público su obra por primera vez. Sin más afán que el de demostrar que nunca es tarde para hacer lo que nos gusta, y que ya no es válido el refrán de «a la vejez, viruelas». Los tiempos son otros y la edad que marca el carné no es impedimento para iniciar proyectos ni embarcarse en nuevos aprendizajes.
Los treinta cuadros seleccionados para dar a conocer la obra de Ascensión López están colgados en la Residencia Plaza Real, en la calle Federico Martínez Varea. Allí permanecerán expuestos hasta el próximo domingo 17 de abril y Ascensión López, a sus 97 años, tendrá una nueva visión de su obra.

Toni Catany, poeta de la fotografía por José Ángel Montañés

Pocas veces una exposición póstuma puede contar con el visto bueno del autor. La que abre sus puertas en La Pedrera hoy que muestra las fotografías de Tony Catany (Lluchmajor, 1942 - Barcelona, 2013) sí. Durante los últimos años de su vida, Catany seleccionó de entre sus 90.000 negativos y casi 4.000 copias en papel, las que él consideraba dignas para representar su trabajo y, por así decirlo, de sobrevivirle. Con ellas se editaron una veintena de libros de los cuales se editaron uno, dos o, como máximo, tres ejemplares; una especie de catálogo razonado que han utilizado los comisarios Antoni Garau y Alain D’Hooghe para seleccionar las 160 fotografías, un 70% inéditas, para Toni Catany, de ida y vuelta, la primera gran muestra del fotógrafo tras su fallecimiento hace dos años. A juicio de los comisarios, la revisión que proponen de la obra de Catany, permite sumar a los tradicionales calificativos de su obra de clásica, tradicional, neopictorialista, incluso nostálgica, los de audaz y moderna. “En todo caso, temas clásicos de la historia del arte, fotografiados con una sensibilidad y estética muy personales”, asegura Garau, mientras D’Hooghe aclara que “entre las imágenes inéditas no se han incluido ninguna que él no hubiera aprobado”.
La muestra, pese a tener un carácter antológico, no es una retrospectiva definitiva. “Es todavía pronto, porque hay que revalorizar muchas partes del conjunto y muchos proyectos esperan ser realidad”, explica Garau, amigo del fotógrafo desde 1982, que describió ayer la muestra como un “viaje de ida y vuelta, de Llucmajor a Barcelona, donde descubrió el Mediterráneo, y de ahí al Caribe, al sudeste asiático”.

105º aniversario del nacimiento de Clara Rockmore

Clara Rockmore es homenajeada este miércoles por el 105 aniversario de su nacimiento con un programa interactivo que permite conocer los sonidos del theremin. Nacida con el apellido Reisenberg en Vilna, la capital de Lituania, en 1911, Rockmore entró en el mundo de la música en los primeros años de su vida. Se convirtió en niña prodigio del violín y fue admitida en el Conservatorio de San Petersburgo con apenas cinco años. Nadie más ha entrado a esa edad en la institución.
El encuentro de Clara Rockmore con el theremin nació de una tragedia. Un problema de huesos causado por malnutrición infantil la obligó a abandonar el violín en su adolescencia. Fue entonces cuando descubrió el theremin, precursor de los modernos sintetizadores, del que acabó por conocer todos sus secretos.
Influencias para Clara Rockmore: Los aficionados a la música conocerán sin duda la envolvente canción Whole Lotta Love, de Led Zepelin; la buenrrollista Good Vibrations, de los Beach Boys; o los álbumes Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request, de los Rolling Stones. Los amantes del cine no habrán olvidado la lisérgica música que sonaba en Recuerda, de Alfred Hitchcock, cada vez que el personaje interpretado por Gregory Peck se sumergía en unos raros pensamientos tras ver el color blanco.

KOKOPELLI

Travieso, curandero y cuenta cuentos, Kokopelli ha sido fuente de asombro durante siglos y en diferentes países.
Aunque sus auténticos orígenes son desconocidos, este flautista y viajero es una figura sagrada para muchos nativos del sudoeste norteamericano. Su figura jorobada ha sido encontrada en pinturas y grabados en muros de roca y cantos rodados por todo el sudoeste norteamericano.
Hay muchos mitos sobre el famoso Kokopelli. Uno de ellos es que viajaba de aldea en aldea trayendo el cambio de invierno a primavera, derritiendo las nieves y trayendo la lluvia para propiciar las cosechas. Se dice también que la joroba de su espalda representaba los sacos de semillas y las canciones que portaba.
La leyenda también cuenta que el sonido de su flauta simbolizaba el paso del invierno a la primavera. Se decía que la flauta de Kokopelli se podía escuchar en la brisa de primavera, mientras entraba la calidez estival.
También se cuenta que Kokopelli era la fuente de la concepción humana. La leyenda dice que todo el mundo bailaría y cantaría durante toda la noche cuando escucharan la flauta de Kokopelli.
A la mañana siguiente incluso las doncellas estarían embarazadas.


http://my.mail.ru/mail/levgreenfingers/video/579/955.htm